从菜鸟指挥到前指挥：我的指挥路程

一个乐团最核心的应该是指挥。然而指挥又有和作用？我想并不是很多人能了解。一般观众只是认为指挥是一个站着的，拿根棒子手舞足蹈一阵子后，就结束了。

但是，指挥的工作范围远远超越一般的演奏员。

首先，先了解指挥存在的必要性吧！指挥的存在对于演奏员来说，起了莫大的重要作用。指挥的拍子是奠定乐团的实力最根本的管道。指挥若拍子不稳定，那么乐团奏出来的乐曲是忽快忽慢，散开了其中应该有的力道。

接着，指挥的存在对于乐曲而言，有着很大的作用。每个指挥对于一首歌的诠释有着截然不同的想法。每个指挥对乐曲的了解也有不一样的层次，更有不一样的要求。一个好的乐团，其指挥固然是对于每个演奏员都要求很高。换句话说，指挥是一个乐团的水平衡量者。那关乐曲何事呢？乐曲的起承转合其实都由指挥的肢体语言里展现出来。演奏员奏出的是谱子上的符号，而赋予符号灵魂的正是指挥。

再来，当一个乐团开始进行筹备音乐会的阶段时，指挥就要开始工作了。他是最了解乐团水平的人，所以自然就由他决定乐团音乐会的歌曲。歌曲难易度就看指挥对于乐团的了解。倘若指挥不了解乐团的水准，那么可能出现乐曲和乐队实力不符的现象，严重的话可能造成拖垮作曲者呕心沥血的作品。

接着，指挥是那个安排练习时间的人。他所安排的练习时间必须是包含小组练习以及合奏。换句话说，他必须很妥当的安排所有演奏员练习的时间，这样才不会拖延整个乐团合奏的时间。

那什么是合奏？合奏是全部声部在一起练习。为什么指挥那么重要呢？指挥是那个寻找乐团和谐度的人，更是细腻地处理乐曲的人。演奏员或许不明白乐曲的要求，但是指挥必须要明白作曲家作曲的点子和感情细腻处。倘若指挥没有处理好，那么乐曲奏出来的感觉是粗糙的。

然而，指挥还需要与各个声部的首席对谱，确保总谱和分谱不会出现差错。这也代表了指挥是必须拥有乐理知识的人。他必须是一个能翻谱，能诠释谱，以及能了解符号含义的人。指挥的一生一定会遇到和作曲家的意境不同的时刻。此时的指挥必须根据作曲家原来根本作曲时的意境后，才在其原来的意境里稍作改变。所谓的改变不是换走符号，而是可以凸显某声部的特点来加强该部分的感情。

再来，指挥必须对每个乐器都有基本了解的人，也就是说指挥最起码必须要知道乐器的发音共鸣点，物理操作方式，演奏技巧等等。这是为了方便指挥在调整乐曲和谐度时能更精准的发现声部问题所在。当然，这除了考验指挥对乐器的认识以外，还要考验他的听力。

综合而言，指挥一身都是宝。耳朵必须聆听演奏员的错误，眼睛必须观察演奏员的技巧以及看着总谱，双手必须要挥拍子，内心必须数着拍子确保其拍子不会被打乱。

可惜，我从菜鸟指挥做到如今的前指挥，我在大学的华乐班里历经高低起伏后，依旧没有人能了解指挥的工作以及其重要性。每个人只想着指挥是表演欲望强烈的演奏员。自我做指挥开始，每个人对我说的都是一样：指挥就是一个像跳舞的人而已。

其实，指挥也分很多型。我则是属于表演型，毕竟对我来说，指挥的功能在音乐会上是作为演奏员以及观众的桥梁。我除了要让演奏员明白其演奏的歌曲里面的感情，更必须借由我的肢体动作来带观众进入到歌曲里。

我从2008年开始身为学生指挥，从一个默默无名的菜鸟指挥开始，到如今还是默默无名的前指挥。我历经7年的指挥生涯后，我发现大多数的业余乐团根本不注重指挥，甚至把指挥的功能诠释为：有音乐会就出现的人。

可悲！

或许我这一走，我就再也不能拿起那根指挥棒，回到我最开心的指挥生涯里。